舞动符号....
米歇尔．博波特（当代艺术专家／艺术史学者） 作
《我处理的是自然的节奏，
我由内而外地工作
与自然完全一致》
——杰克森．波洛克
身为一位重要的艺术家和博学的人，陈伟农清楚意识到他自己的手势、他的创新和他的影响范围。符号诞生、存在、死亡与再生；所有存在，所有创作的周期。这书写的过程不单是物质的，不仅是墨水在纸或绢上划过，同时也是精神层面的。交织的字体、简单或强烈突出的曲线，用于界定游戏创造构成的节奏的表面; 这些符号将载体变换成非形象的表面，黑色与白色，单独或结合在一起，成为我们的对过去的参考、旧习惯以及概念框架的破坏者，为了拓展事物那深不可测的区域。
陈有他自己独特的风格，憑藉他对艺术的研究、他显赫的师承、他对古代作品的临摹，他开创了个人的书写方式；一种强烈与积极的书写方式，一个包容不同节奏的空间，有着无限放射或爆裂的可能。符号（聚合、相连、相接的符号）的炽热中有一种如此强烈的能量。生命在此永不熄灭，她高声呼喊，我们可以说她吶喊着，在我们眼前跳跃。线条既神经质，又紧张、优雅；精炼的轨迹，如同刮肉见见骨，如同成为生命本身的团团火焰。
直接如同陈的繪畫语言，随处可以读到，人人都可以读到；不过时的、超越年齡的、屬於任何时代的语言，轮廓线中有着强大的效能。全然个人的与当代的符号。永不呆滞或固定的创作，但相对又有着某一种生命的沉重，「仍活动着的」轨迹，因为陈从不安于惯性，不安于「已看过的」和「已做过的」，也不曾在他的技巧上停顿，他长期的实践以及他的坚信，如同最伟大的，如同他的同僚米罗与波洛克，我会进一步说空间上的接近度，他永远都在窥伺埋伏；他永远诘问自己，在自己的领域，警戒与攻击。
对少数当前的画家来说材料占据重要的角色。陈属于其中一人，自然感染他而他将属于自然的语言转化为符号与节奏。他在绘画的伟大传统之中，不只是东方的传统，也是世界绘画的传统中 。他是难得的画家之一，在达到盛名的同时，仍能自觉地避免熟练的公式，避免重蹈熟知的与已庸俗化的路径；他懂得保有自己的力量并自我垂问。他的艺术不断增强。他的作品并不孤立，他将它们以系列呈现，从疯狂的精力，从空间惯常的价值，从光中解放出来。这是一个用墨汁和油彩表达的世界。每一件作品都如此包含了完整的真实。
陈以似乎从没画过的态度构制每一作品。绘画对他来说不是创作绘画之美的手段，而是他存在于世界的方法。塞尚说「自然从不在表面，而在深处」，陈为了找到这深刻处而创作； 他喜欢这未定的结局，这斗争，这恒常的追寻。因为认识传统，他才能怀疑可以使他很快僵固的传统，他知道说不！！我们且严肃一些——，重要的画家如他没甚么可以从我们这儿学习的，这他早已知道。假如他热爱巴黎，在此展出与固定居住，是为了气氛，是为了美术馆与古迹与街上的表演。在巴黎或在中国，他寻找他理论与实践的可能性，说是确认却更像在寻求深化。
陈在他的创作中实现了了不起的壮举，这让他成为放诸四海皆准的艺术家。他创作的作品以他自己的语言向全世界的人诉说，为了东方与西方之间一次积极的相遇，比隐藏这永恒的游戏走得更远——隐藏，是永恒的误会。他的书法是颤动与生动的回声： 轰鸣声、耳语、颤抖、声波，所有生命的脉动过渡到他精力才华洋溢的不停回旋的漩涡中。诗人、画家亨利．米修「我想要描绘存在的意识与时间的消逝，就像要为自己把脉」这段话似乎就是他写的。在这个探索中陈投入自己******的状态，他身为人以及做为艺术家的意愿，他生活的与绘画的理由，全然真挚诚恳。且让我们倾听他，用眼和心来观看他的作品，在他的作品中窥看我们这个时代最真确与最强烈的艺术表达方式，与我大声说出的他的前辈波洛克与米罗并驾齐驱；与前者他有着相同不竭的生产力，在一件接一件的作品中创造生命与灵动；紊乱、苦恼、杂草、波涛与滚滚而来的浪、星火、其它形式的火、裂缝。一如波洛克陈舞动符号，他围着他的作品，在最全面的自由、热忱、创作冲动中舞动；跟波洛克一样陈超越界限，超越陈腔滥调。一九四七年波洛克不就说过「当代艺术最基本的问题并不是一个特定国家的独有财产」。这两人都是属于全宇宙的巫师。
但陈伟农的艺术与米罗也有亲缘关系，他们的象形文字都是突然间赋予个人生命的笔法，在他们自创的空间中演变。这个加泰隆尼亚人和这个中国人的艺术都是生动的，有无限幻想的天赋；他们给予轮廓线一种魔术般的效能，遗传自史前猎人在岩窟壁面留下的轮廓线，在西班牙，在俄罗斯，在中国，在一种迅速的充满能量的书法中，一些场景，一些概念，一个原初与永恒的神话。如同米罗，陈的艺术是火，像米罗一样陈在绢、画布或纸给予他声音详实的纪载，我们不会错过聆听他并在心中记下。
陈，如同米罗，生命喜悦与自由的画家，或如波洛克追寻隐藏的和谐，表象外其作品从不是偶然的成品，是属于当代创作的前端艺术家。他创造首屈一指的与清晰明亮的作品，完全让位于想象力，一个外扬、爆裂与激进的作品，一言以蔽之就是过目难忘。